Antes y Ahora: Cómo las legendarias chicas Bond han envejecido con gracia

• Las icónicas chicas Bond de la franquicia James Bond se consideran legendarias por sus grandes dotes interpretativas.
• Estas actrices, que han dejado una gran huella en la historia del cine, hablaron de sus papeles en las películas de James Bond.
• He aquí un vistazo a cómo han mantenido su elegancia y encanto a lo largo de los años. Los fans también celebran su impacto duradero en la industria cinematográfica.

La franquicia Bond ha entusiasmado a los fans durante décadas con su emocionante espionaje y su encantador personaje principal. Las icónicas Chicas Bond que la protagonizaron también se han convertido en leyendas por derecho propio.

Estas mujeres, célebres por su belleza, talento y carisma, han dejado una huella indeleble en la historia del cine. Entre ellas están Ursula Andress, Shirley Eaton, Martine Beswick, Luciana Paluzzi, Lana Wood y Barbara Bach.

Este artículo examina cómo estas legendarias actrices han envejecido con gracia. También profundiza en cómo han mantenido su gracia y encanto a lo largo de los años.

Úrsula Andress

Ursula Andress nació el 19 de marzo de 1936 en Berna, Suiza. Se crió en un estricto hogar protestante alemán, siendo una de seis hijos. Aquí desarrolló un fuerte deseo de explorar más allá de su país natal, a pesar de su comportamiento aparentemente distante.

La bella joven comenzó su carrera como modelo artística en Roma. Luego apareció en papeles menores en algunas películas italianas antes de trasladarse a Hollywood en 1955. Sin embargo, su despegue profesional no llegó hasta 1962.

En 1962, la actriz suiza, relativamente desconocida, fue elegida junto a Sean Connery. Ambos protagonizaron la primera adaptación cinematográfica de la serie "James Bond" de Ian Fleming, "Dr. No".

Andress interpretó a Honey Ryder, en bikini. Su papel fue breve y requirió que su marcado acento suizo/alemán fuera doblado por un actor de doblaje.

La escena que interpretaba Andress la mostraba como una impresionante buceadora de conchas que emergía del océano vestida con un bikini blanco y blandiendo un formidable cuchillo. Es uno de los momentos más icónicos de "Dr. No".

El impresionante aspecto de Andress y su cautivadora presencia en pantalla dejaron una impresión duradera en el público. La actriz se estableció rápidamente como una de las mujeres más deseadas del mundo.

En 2018, echó la vista atrás y dijo que ya había hecho unas cuantas películas, pero que ninguna había tenido el impacto de aquella escena en "Dr. No". "Fue un gran momento para mí. Creo que ese simple bikini cambió por completo mi carrera. Me convirtió en un éxito", recordó.

Ursula Andress también mencionó que tras su icónica aparición en "Dr. No", recibió multitud de ofertas y pudo elegir entre una gran variedad de papeles.

Expresó su sorpresa por la repercusión de su actuación, atribuyendo su éxito de la noche a la mañana al hecho de llevar el famoso bikini, que finalmente le proporcionó independencia económica y transformó su vida por completo.

Tras su primer papel, Andress apareció en diversas películas, como "The Blue Max" con George Peppard, "She", "Fun in Acapulco", "4 for Texas", "What's New Pussycat?" y "Casino Royale", entre muchas otras.

Andress demostró sus dotes interpretativas, aunque a menudo la eligieron por su llamativo aspecto. A principios de la década de 2000, a Andress le diagnosticaron osteoporosis, una enfermedad que debilita los huesos y los hace propensos a las fracturas.

A pesar de su anterior estilo de vida activo y saludable, este diagnóstico fue un shock para ella. Andress admitió que al principio no se tomó en serio el diagnóstico y que a menudo retrasaba la medicación.

Cuando supo lo grave que era el problema, dijo: "No quiero convertirme en una anciana tullida, doblada, que sólo puede arrastrar los pies. No tendría sentido para mí".

La actriz acabó dándose cuenta de la importancia de seguir su tratamiento, que incluía tomar suplementos de calcio y medicamentos para evitar una mayor pérdida ósea.

Andress espera mantener su salud para poder participar en las aficiones que le gustan, como la jardinería, cuidar de sus animales y ver a sus amigos.

A pesar de sus problemas de salud, Andress sigue activa profesionalmente. Se ha centrado en el arte, una de sus pasiones más antiguas. Está muy implicada en la fotografía, y su obra se ha publicado en varias revistas internacionales.

A sus 88 años, se siente muy orgullosa de sus actividades creativas y disfruta de la satisfacción que le aportan y del reconocimiento de su talento artístico.

Shirley Eaton

Shirley Eaton nació el 12 de enero de 1937 en Edgware, Middlesex, Inglaterra. Comenzó su carrera en el teatro de niña, debutando a los 12 años en la obra "Set to Partners" en 1949.

Su primer trabajo ante las cámaras llegó en 1951 en televisión. Poco después, la joven actriz empezó a aparecer en películas, añadiendo encanto decorativo a diversas producciones. Antes de unirse a la franquicia Bond, Eaton ya había establecido una carrera cinematográfica estable.

Protagonizó películas como "Doctor at Large," "The Girl Hunters," "Life is a Circus," y "Your Past is Showing". Su camino a la fama fue gradual, marcado por un trabajo constante y no por un ascenso instantáneo al estrellato.

Se la conoce sobre todo por su papel de Jill Masterson en la película de James Bond de 1964 "Goldfinger". El personaje de Eaton, Jill Masterson, era cómplice del villano Auric Goldfinger. Ayudaba a Goldfinger a hacer trampas con las cartas.

Sin embargo, cambió de bando tras conocer a James Bond, interpretado por Sean Connery. Esta traición provocó su memorable y trágica muerte. En su muerte, aparece cubierta de pintura dorada y asfixiada.

La interpretación de Eaton de la "Chica Dorada" dejó una impresión duradera en el público, consolidando su estatus de Chica Bond icónica. Tras su icónico papel, Hollywood la llamó. Eaton consiguió rápidamente papeles femeninos protagonistas en melodramas, dramas policíacos, películas bélicas y relatos de aventuras.

En la actualidad, Eaton, que lleva una vida tranquila, se refiere a la franquicia Bond como una creación mágica, por lo mucho que los fans la adoran y el público ha resonado con ella.

En 1969, Eaton se retiró de la actuación activa para centrarse en la maternidad. Dijo que su carrera no podía compararse con la maternidad, ya que sería madre hasta que muriera. La actriz tiene dos hijos, Grant y Jason Rowe, que la han bendecido con nietos.

Cuando se jubiló, se había casado en 1957 con su difunto marido, que también es el padre de sus hijos, Colin Rowe. Rowe falleció en 1994.

Recientemente, un collage fotográfico de Eaton captó su belleza intemporal colocando una al lado de la otra imágenes suyas de su juventud y de su vejez.

A pesar de las finas arrugas propias de la edad, el brillo y la elegancia de Eaton seguían siendo inconfundibles. La comparación mostraba con qué gracia ha envejecido, manteniendo su radiante encanto.

Los fans elogiaron sinceramente la foto compartida en las redes sociales. Un fan dijo: "¡Genial! Sigue siendo la Chica Dorada xxx". Otro admirador comentó su aspecto actual: "Ha envejecido bien 💗💗💗". Un tercer fan destacó su alegría: "Parece muy feliz, eso es lo principal".

Estos días, la despampanante mujer de 87 años aparece de vez en cuando en festivales de cine que celebran su estatus de culto. También le gusta pintar y recientemente ha vuelto a los escenarios.

Martine Beswick

Martine Beswick, llamativa morena y notable actriz, nació el 26 de septiembre de 1941 en Port Antonio, Jamaica. Antes de dedicarse a la interpretación, trabajó brevemente como modelo y participó en concursos de belleza.

Al parecer, ganó un automóvil en un concurso de "Miss Autoville", que vendió para financiar su traslado a Londres para estudiar interpretación. Beswick encontró papeles en series de televisión británicas como "Secret Agent", "Love Story" y "Court Martial".

Su gran éxito llegó cuando el director Terence Young la contrató para dos películas de James Bond. Primero, como Zora en "From Russia with Love" en 1963 y luego como Paula en "Thunderball" en 1965. Beswick dijo que interpretar a una chica Bond fue uno de los momentos más felices de su vida.

Después de interpretar a una chica Bond, la actriz protagonizó otras películas, como "The Kiss of Death," "Seizure," "Evil Spirits," y "Life on the Edge". Cuando terminó de rodar "Night of the Scarecrow" en 1995, Beswick se retiró de la actuación.

Sin embargo, su impacto y belleza siguen siendo recordados. Recientemente, se compartieron en Internet fotos de Beswick, que interpretó a la "Hermana Hyde" en la aclamada película "Dr. Jekyll and Sister Hyde".

Los fans no tardaron en elogiar su belleza. Un admirador dijo: "¡¡¡Una dama absolutamente despampanante!!!", mientras que otro coincidió: "Era despampanante".

Tras su retirada en 1995, Beswick volvió a actuar. Desde entonces ha participado en documentales cinematográficos, compartiendo sus experiencias y comentarios.

Tiene un negocio de mudanzas en Londres y está semiretirada, haciendo apariciones como invitada en convenciones de James Bond. Recientemente, la actriz de 82 años regresó para protagonizar "House of the Gorgon" en 2019, junto a sus compañeras de la Hammer Caroline Munro y Veronica Carlson.

Luciana Paluzzi

Luciana Paluzzi, que habla italiano e inglés con fluidez, nació el 10 de junio de 1937. Su primera aparición en el cine fue un papel menor, sin acreditar, en "Three Coins in the Fountain" en 1954. En 1964, apareció en "The Man from U.N.C.L.E.".

La actriz italiana es más conocida por su interpretación de la asesina de Spectre Fiona Volpe en la cuarta película de James Bond, "Thunderball". En un principio, Paluzzi se presentó al casting para el papel de la chica Bond principal, Dominetta "Domino" Petacchi.

Sin embargo, los productores eligieron a Claudine Auger para el papel. Modificaron el personaje de italiano a francés y le cambiaron el nombre por Dominique Derval.

En su lugar, Paluzzi asumió el papel de Fiona Volpe. Volpe era la llamativa antagonista de pelo voluminoso que encontró su fin mientras bailaba con 007. Este papel fue posiblemente su más memorable, aunque se tratara de un personaje secundario.

En 2020, Paluzzi admitió que podría haberse sentido atraída por Connery, el icónico 007 escocés, de no ser por su anillo de boda. Elogió a Connery como uno de los actores mejor preparados y más profesionales con los que había colaborado. "Pero al mismo tiempo Sean también era sencillo y divertido", añadió.

Al recordar su primer encuentro, pensó que Connery era rudo, inteligente y juguetón, con un espíritu inquebrantable. La actriz señaló: "No me sentía atraída por él... ¡pero sólo porque estaba casado!".

Para Paluzzi, un hombre casado estaba fuera de los límites y era tratado como una amiga. Si Connery no hubiera estado casado, ella podría haberle perseguido.

Tras su papel en Bond, Paluzzi, como muchas actrices Bond, se encontró encasillada. Acabó dejando la interpretación tras casarse con su segundo marido, Michael Jay Solomon.

Ahora es una empresaria de éxito en Los Ángeles, EE.UU., y tiene un hijo adulto, Christian Halsey Solomon. La mujer de 87 años comparte a Solomon con el actor Brett Halsey, su primer marido.

Lana Wood

Lana Wood, nacida Svetlana Gurdin el 1 de marzo de 1946 en Santa Mónica, California, procede de una familia de ascendencia ucraniana y rusa. Sus padres huyeron de Rusia tras la toma del poder por los comunistas y se conocieron y casaron en San Francisco.

La primera incursión de Wood en la industria cinematográfica comenzó cuando era un bebé en la película de su hermana Natalie Wood "Driftwood" en 1947, aunque su escena fue cortada. Su primer papel acreditado fue en la película clásica de John Ford "The Searchers" en 1956. En esta película, interpretó a la versión más joven del personaje de su hermana Natalie.

Deseosa de establecer su propia carrera, Wood buscó papeles en televisión. Apareció en programas populares como "The Girls on the Beach," "Playhouse 90," y "The Fugitive".

En 1965, consiguió un contrato con Twentieth Century Fox y protagonizó la serie de televisión "The Long, Hot Summer". También apareció en películas como "West Side Story", "Bonanza" y "The Felony Squad".

En abril de 1971, en busca de mayor visibilidad, Wood posó para Playboy, lo que llamó la atención del productor Albert R. Broccoli. Esto la llevó a su icónico papel de Plenty O'Toole en la película de James Bond "Diamonds Are Forever", junto a Sean Connery.

Wood iba a interpretar originalmente a Tiffany Case, pero le dieron el papel menor de O'Toole. Años después, dijo: "La verdad es que me daba igual. Simplemente estaba encantada de formar parte de la película. Hice de ella dulce e inocente, una chica normal. Y me encantó".

Tras un paréntesis, Wood volvió a la pantalla en el nuevo milenio, actuando en películas como "Wild Faith," "The Marshal," y "Killing Poe". Después se alejó de la actuación debido a su naturaleza ajetreada. La actriz consiguió un trabajo que le encantaba, detrás de las cámaras, como directora de desarrollo.

A pesar de su éxito a lo largo de los años, Wood tuvo problemas económicos. En 2022 se sinceró sobre cómo sobrevivió a la falta de vivienda. En 2017, Wood vivía en un motel junto con su difunta hija, Evan Taylor Maldonado, su yerno, tres nietos y dos perros.

Las dificultades económicas debidas a las crecientes facturas médicas les habían impedido pagar el alquiler de su casa en California. Esto les obligó a desplazarse y a quedarse sin hogar.

En respuesta a su situación, un amigo lanzó una campaña de GoFundMe. Esta campaña recaudó notablemente casi 40.000 dólares, superando con creces el objetivo inicial de 10.000 dólares. Lamentablemente, Maldonado murió de insuficiencia cardiaca a los 42 años.

Lana Wood agradeció el apoyo de los fans en medio de la pérdida. "Significó mucho para mí, de verdad. Nunca imaginé que la gente ayudaría. Estoy muy agradecida", dijo Wood.

Ahora, Wood es una dedicada amante de los animales y abuela de tres hijos. Cuida de sus nietos, que viven con ella en su pequeña casa con sus gatos y perros. A sus 78 años, también asiste de vez en cuando a convenciones de famosos y sigue trabajando en películas, manteniendo su encanto atemporal.

Barbara Bach

Barbara Bach, de 76 años, nació el 28 de agosto de 1946 en Queens, Nueva York. Conoció a su primer marido, Augusto Gregorini, en Nueva York en 1966, mientras ejercía de modelo. Gregorini estaba de visita en Italia.

Bach se trasladó a Italia para estar con Gregorini, y se casaron en 1968. La pareja tiene dos hijos, Francesca y Gianni Gregorini.

La carrera de Bach como actriz comenzó en Italia, interpretando a Nausicaa en "Odissea" en 1968. En 1971, actuó junto a Claudine Auger y Barbara Bouchet en "Black Belly of the Tarantula".

Más tarde tuvo papeles menores en otras películas italianas. En 1977, saltó a la fama como la agente secreta rusa Anya Amasova en la película de Bond "The Spy Who Loved Me". En 1978 apareció en "Force 10 from Navarone".

Bach y Gregorini se separaron en 1975, y ella se trasladó a Los Ángeles en 1978. Ambos comparten la custodia de sus hijos. La actriz conoció a su segundo marido, Ringo Starr de los Beatles, en el rodaje de "Caveman" en 1981. Los tortolitos se casaron el 27 de abril de 1981.

Más tarde, Ringo Starr reveló que hasta el final del rodaje de "Caveman" no se saludaron por primera vez. "Cinco días después -está en mi libro, era un domingo por la tarde- estaba enamorado de la mujer", compartió.

Tras unos años de matrimonio, el vínculo de Starr y Bach se estrechó después de someterse juntos a un tratamiento contra el alcoholismo y la drogadicción. Los dos ingresaron en la Clínica de Rehabilitación Sierra Tucson en octubre de 1988.

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Esta decisión revitalizó la carrera musical de Starr, que había estado descuidada durante años. Más tarde reflexionó que las sustancias habían consumido sobre todo lo demás durante los años 70 y 80.

Sin embargo, la rehabilitación de 1988 le llevó a formar la primera All-Starr Band en 1989, lo que le ayudó a volver a la buena senda. Desde que superaron sus adicciones, la pareja ha abrazado el vegetarianismo. También han creado varias organizaciones para apoyar a quienes se enfrentan a luchas similares.

Por tanto, cada una de las chicas Bond aportó algo único a la serie James Bond. Crearon papeles icónicos que han cautivado al público durante décadas. Sus historias de éxito profesional, retos personales y resiliencia siguen inspirando a los fans más allá de sus papeles de Bond.

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