5 de las transformaciones más increíbles de un actor para un papel en el cine

A veces, los actores van más allá para encarnar plenamente a los personajes que interpretan en películas y series. Estrellas como Zac Efron han tenido que engordar o incluso alterar su voz para representar fielmente sus papeles.

De los actores no sólo se espera que sientan pasión por su oficio, sino que también deben estar dispuestos a someterse a cambios drásticos para dar vida a sus personajes. En este artículo, analizamos las increíbles transformaciones de actores como Colin Farrell, Demi Moore, Nicolas Cage y otros.

La transformación de Colin Farrell en "The Penguin"

En "The Penguin" de HBO Max, Colin Farrell interpreta el papel protagonista de Oz, también conocido como El Pingüino. Según el productor ejecutivo de la serie, Matt Reeves, a Farrell le encantó el guion de "The Batman", pero al principio no estaba seguro de aceptar el papel de El Pingüino.

Reeves informó al diseñador de prótesis de maquillaje Mike Marino de su visión del aspecto del Pingüino y, tras leer el guion, Marino desarrolló una idea clara del aspecto del personaje.

Farrell y Marino discutieron el aspecto del personaje y luego le mostraron al primero un busto esculpido de 360 grados de su personaje.

La estrella recordó: "Miré al personaje, y sólo vi historia, y vi dolor, y vi agresividad, y vi crueldad, y vi un poco de tristeza. Y todo estaba ahí". El trabajo de Marino consistía en expresar lo que sentía a través de su diseño.

Para conseguirlo, el diseñador dotó al personaje de una gran cicatriz en la cara y una nariz larga que parecía un pico. Farrell confesó: "Me sentí abrumado por la brillantez de lo que Mike Marino y su equipo crearon".

Cada día, el actor tenía que sentarse a maquillarse durante tres horas.

Parte de su transformación incluía aplanarse el pelo antes de pegarse una calva, que se esculpió y pintó para que pareciera de carne y hueso.

El siguiente paso consistió en fijar el cuello y las mejillas, que también se pegaron.

Los lóbulos inferiores de las orejas de Farrell se engancharon a las mejillas, y se dio otra forma a la barbilla.

A continuación, se aplicaron la nariz y el labio superior, empujando sus rasgos hacia arriba.

A continuación se añadieron las cejas, dándole un aspecto de pájaro y de pingüino.

También contribuyeron a la expresión de enfado del personaje.

Marino y su equipo completaron la transformación dándole al personaje de Farrell el pelo peinado hacia atrás, con entradas y raya lateral.

Para encarnar plenamente el papel, el personaje de la estrella también tiene una afección en el pie que le hace caminar como un pingüino.

La transformación de Farrell como El Pingüino no sólo le dejó irreconocible, sino que el papel le valió un Globo de Oro al Mejor Actor de Serie Limitada. El 6 de enero de 2025, DC Studios compartió una foto de Instagram de Farrell como Oz, felicitándole por el reconocimiento.

Cuando el actor de 48 años no se está preparando para su papel de El Pingüino, está en casa cuidando de su hijo, que tiene parálisis cerebral. Su hijo, James, de 21 años, padece un raro trastorno neurogenético llamado síndrome de Angelman.

Esta enfermedad le impide hablar, y tiene un cuidador que le ayuda. Colin Farrell comparte a James con su ex, la modelo Kim Bordenave.

El actor compartió una vez sus esperanzas para su hijo, diciendo: "Quiero que el mundo sea amable con James", y añadió: "Quiero que el mundo le trate con amabilidad y respeto".

Desde entonces, la estrella ha creado la Fundación Colin Farrell en honor de James. La organización presta apoyo a adultos con discapacidad intelectual ofreciéndoles defensa, educación y programas innovadores.

La transformación de Nicolas Cage en "Longlegs"

Nicolas Cage se sometió a una drástica transformación para interpretar a un asesino en serie satánico en "Longlegs". Cuando el actor leyó el guión, dijo: "Esto me encantaría y quiero hacerlo".

El guionista y director de la película, Osgood Perkins, imaginó al villano de Cage como "un tipo patético que viene a la fiesta de cumpleaños de tu hijo, una especie de payaso, pero no de verdad".

Con esta visión en mente, el artista de efectos especiales de maquillaje Harlow MacFarlane y la empresa de efectos de maquillaje de Vancouver, Amazing Ape, empezaron a esculpir el personaje.

Cage quería desaparecer en su papel de "Longlegs". Perkins recordó: "Realmente quería ponerse prótesis, cosa que no había hecho, creo, en ninguna película antes".

Uno de los aspectos clave del aspecto de "Longlegs" era una cirugía plástica mala y barata. Cage también tuvo que desarrollar los gestos espeluznantes y la voz cantarina de su personaje.

La estrella reveló que su difunta madre, Joy Vogelsang, influyó en su interpretación. Vogelsang había luchado contra la depresión y la esquizofrenia, dos trastornos que se incorporaron a Longlegs.

Durante gran parte de la juventud de Cage, su madre, antigua bailarina y coreógrafa, estuvo internada por estas afecciones. Cage, cuyos padres se divorciaron cuando él tenía 12 años, recordaba haber visto a Vogelsang hablar con las paredes, y en lugar de sentirse perturbado, lo vio como una inspiración surrealista, pensando: "Bueno, esto es realmente interesante".

El actor explicó cómo incorporó las luchas de su madre a su interpretación, diciendo: "Me lo planteaba desde ¿qué era exactamente lo que volvía loca a mi madre?". Y añadió: "Fue un tipo de interpretación profundamente personal para mí, porque crecí intentando hacer frente a lo que ella estaba pasando".

Además de trabajar en la incorporación de la experiencia de su madre a su personaje de Longlegs, cuyo aspecto se ocultó en gran medida en los tráilers, el papel de Cage requería un maquillaje intenso y no se parecía en nada a él.

En 2019, Cage describió cómo crecer en la clase media entre compañeros ricos alimentó sus ambiciones. Aunque su padre, August Coppola, era profesor y escritor, la familia de Cage vivía modestamente en las afueras de Beverly Hills, cerca de concesionarios de automóviles de lujo. Recuerda que se sentía incomprendido por su famoso apellido: muchos suponían que era rico cuando, en realidad, no lo era.

Su frustración era especialmente fuerte cuando se trataba del estatus social y las citas, ya que se comparaba con compañeros de clase que tenían Maseratis y Ferraris mientras que él tomaba el autobús. Este contraste le hacía sentirse en desventaja en sus intentos de impresionar a los demás.

Sin embargo, su tío, Francis Ford Coppola, le ofreció atisbos de un estilo de vida diferente durante las visitas de verano, donde Cage experimentó la riqueza y el éxito de primera mano. Estas experiencias encendieron el impulso de Nicolas Cage, haciéndole aspirar a ese nivel de éxito, no sólo por el beneficio económico, sino por el estilo de vida, el prestigio y la sensación de logro que conllevaba.

La transformación de Demi Moore en "The Substance"

En "The Substance" de 2024, Demi Moore asumió el emocionante papel de Elisabeth Sparkle. Margaret Qualley interpretó a "Sue", la versión más joven, bella y temporalmente renacida del personaje de Moore, creada al recibir una inyección de La Sustancia.

En la película, el personaje de Moore es una celebridad en decadencia que toma la droga del mercado negro -una sustancia que replica las células- para convertirse temporalmente en una versión más joven y mejor de sí misma. La transformación requirió mucho trabajo, ya que el aspecto de Sparkle evolucionó de una versión más vieja de Moore a una que envejecía rápidamente.

En una entrevista, Moore reveló que el proceso de transformación duró entre seis y nueve horas y media. Utilizó el tiempo en la silla de maquillaje para sumergirse por completo en el papel, cambiando y progresando mentalmente para encarnar al personaje.

El duro trabajo de Moore con su personaje dio sus frutos. En enero de 2025, "The Substance" fue nominada a cinco premios de la Academia, convirtiéndose en la séptima película de terror nominada a la Mejor Película.

Para Halloween de 2024, Moore compartió varias imágenes de su personaje envejecido, con la cabeza calva, gafas y la piel flácida.

La carrera de actriz de la estrella está marcada por su difícil pasado. En sus memorias de 2019, "Inside Out", reveló que sus padres luchaban contra el alcoholismo, lo que les obligaba a mudarse con frecuencia por todo el país.

Más tarde, descubrió que el hombre que creía que era su padre no era su padre biológico. Admitió que se decía a sí misma "que no me querían, o que no merezco estar aquí".

Tras el divorcio de sus padres, Moore vivió con su inestable madre, que intentó suicidarse por primera vez cuando la actriz tenía sólo 12 años. Estos incidentes se repitieron a lo largo de su juventud, haciéndole comprender que el "momento que cambió su vida", el primer suicidio, marcó el final de su infancia.

Más tarde se casó con Bruce Willis, con quien tuvo tres hijas. Sin embargo, tras su divorcio y en medio de la lucha de su madre contra el cáncer, tomó una decisión que sus padres nunca tomaron: se apartó de la actuación para centrarse en la crianza de sus hijas.

La transformación de Zac Efron en "The Iron Claw"

Para su debut en la lucha libre en "The Iron Claw", Zac Efron se sometió a importantes cambios físicos, incluido el aumento de peso para encarnar a Kevin Von Erich. Esta transformación implicó tres fases distintas: aumento de volumen, corte (reducción de la grasa corporal) y mantenimiento (adaptación al nuevo físico).

Para prepararse para el papel, Efron se dedicó por completo a la transformación. Aceptó el reto de conseguir la estética adecuada, dándole prioridad sobre todo lo demás.

El actor reconoció que lo más difícil de interpretar a Von Erich fue encarnarlo físicamente, en lo que se centró desde el principio. Reveló que el entrenamiento le resultaba agradable, describiéndolo como un pasatiempo que le encantaba.

Conseguir el físico de su personaje requería una intensa musculación. Pero aunque disfrutó del proceso y pensó que era "realmente muy bonito hacer eso por un personaje e invertir ese tiempo", admitió que no es algo que haría hoy en día.

Además de ganar músculo, Efron también tuvo que dominar las técnicas de lucha libre.

En enero de 2024, compartió imágenes de sí mismo en el personaje y escribió: "Siento tanta admiración y respeto por el mundo de la Lucha Libre Profesional y por el sacrificio y la dedicación de los atletas...".

Continuó: "Estos tipos hacen giras durante MESES poniendo sus cuerpos en peligro cada día para actuar. Fue un honor subir al ring y aprender de uno de los mejores @chavoguerrerojr 👏🫡 🤝".

En una entrevista, la estrella reflexionó sobre su experiencia previa preparándose para "Baywatch" de 2017. A diferencia de "The Iron Claw", su entrenamiento para esa película consistió en sobreentrenarse, comer las mismas tres comidas diarias y tomar diuréticos, lo que le provocó problemas de salud.

Durante el rodaje de "Baywatch", apenas dormía, terminaba los rodajes a medianoche y se despertaba a las 4 de la mañana para entrenar. Aunque al principio disfrutó protagonizando esta película llena de acción, al final se sintió agotado.

Echando la vista atrás, Efron admitió: "Empecé a padecer insomnio y caí en una depresión bastante fuerte, durante mucho tiempo. Algo de aquella experiencia me quemó. Me costó mucho volver a centrarme". Creía que sus problemas de salud se debían al consumo excesivo de diuréticos. Tuvieron que pasar seis meses desde que terminó el rodaje para que volviera a sentirse normal.

Tras su película de 2017, "The Greatest Showman", Efron se tomó un descanso de Hollywood, para volver en 2019 en "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile".

Durante su ausencia, reevaluó su enfoque de la forma física mientras se tomaba un año sabático en Australia. En 2021, vendió su casa de Los Ángeles por 5,3 millones de dólares y compró un terreno virgen en Australia por 2 millones de dólares, lo que desató especulaciones sobre su intención de trasladarse.

Durante su estancia en Australia, Efron incluso pasó algún tiempo viviendo en una tienda de campaña de lujo proporcionada por Lotus Caravans.

La transformación de Bradley Cooper en "Maestro"

Bradley Cooper se sometió a una intensa transformación para encarnar al legendario compositor Leonard Bernstein en "Maestro".

El actor trabajó en estrecha colaboración con el maestro de efectos de maquillaje Kazu Hiro para representar con precisión al antiguo director de orquesta y director musical de la Filarmónica de Nueva York.

Se diseñaron dos trajes de cuerpo y cuatro conjuntos de prótesis para mostrar la progresión de Bernstein desde el comienzo de su carrera en 1943 hasta sus 70 años.

Hiro reveló: "En total, elaboré 137 piezas individuales, desde pequeñas a grandes".

Para conseguir la característica voz nasal de Bernstein, Hiro creó un tapón nasal que alteraba la entonación de Cooper y cambiaba la forma de su nariz.

El actor también llevó una prótesis nasal durante el rodaje.

Mark Bridges, diseñador de vestuario ganador de un Oscar, recreó atuendos icónicos de las fotos personales de Bernstein, como jerseys de cuello alto y trajes de doble botonadura.

Cooper se mantuvo en estrecho contacto con los tres hijos de Bernstein durante el rodaje para garantizar la exactitud de su interpretación.

Jamie, el hijo mayor del difunto director de orquesta, comentó: "Incluso hay ciertos momentos de la película, cuando está en movimiento, en los que se parece tanto a nuestro padre que nos deja boquiabiertos".

En un clip entre bastidores, Hiro, Cooper y otros elogiaron la transformación, señalando: "El maquillaje de Kazu Hiro es extraordinario".

Al igual que Demi Moore, el camino de Cooper hacia el éxito estuvo marcado por luchas personales. En una entrevista del podcast SmartLess, Cooper se sinceró sobre sus luchas contra la autoestima, su sentimiento de pérdida y su lucha contra el abuso de sustancias. Recordó una conversación con el copresentador del podcast, Will Arnett, sobre un incidente concreto.

Arnett preguntó a Cooper si recordaba haberse emborrachado una noche durante la cena. Al actor le sorprendió la pregunta. Arnett señaló entonces que su amigo no había dejado salir a sus perros para ir al baño, lo que llevó a Cooper a preguntar la hora. Eran las 4 de la tarde, y los perros seguían esperando junto a la puerta. Según Cooper, ese momento "fue la primera vez que me di cuenta de que tenía un problema con las drogas y el alcohol".

Por otra parte, su depresión estaba alimentada por inseguridades, especialmente su incapacidad para entrar en clubes o atraer la atención de las mujeres. Sin embargo, estaba agradecido por haber experimentado esas luchas antes de alcanzar la fama.

Arnett reveló que observar el crecimiento personal de Cooper había sido inspirador. En 2022, éste llevaba 15 años sobrio y apoyaba a amigos como Brad Pitt en sus viajes de sobriedad.

Cooper ya había logrado la sobriedad cuando se fue a vivir con sus padres en junio de 2011. Vivió con ellos cinco meses antes de la muerte de su padre, a quien incluso llevó a un partido de los Eagles una semana antes de su fallecimiento.

Tras la muerte de su padre, Cooper se llevó a su madre, Gloria Campano, a vivir con él a Los Ángeles, lo que reforzó su vínculo. Durante el apogeo de la pandemia de COVID-19, vivía con Campano, su hija y sus dos perros.

Cooper contó que apenas salía de casa, ya que su madre, que se acercaba a los 80 años, llevaba una bolsa de colostomía. "No puedo salir de casa, porque si se contagia, se acabó", explicó.

A pesar de su pequeña casa adosada, que tenía patio trasero, aprovechaban al máximo el tiempo que pasaban juntos. Cooper dirigía un centro preescolar para su hija, que incluía actividades como clases de natación en la bañera después de despertarse.

Las transformaciones de estos actores demuestran su dedicación al oficio, mostrando hasta dónde llegan para dar vida a sus personajes. Ya sea mediante cambios físicos, luchas personales o profundas conexiones emocionales, sus interpretaciones dejan un impacto duradero en el público de todo el mundo.

En México el Sistema Nacional de Apoyo, Consejo Psicológico e Intervención en Crisis por Teléfono ofrece atención a través del 0155 5259-8121. En Estados Unidos, puede llamar a la Red Nacional de Prevención del Suicidio al 1-888-628-9454. En España, llame al Teléfono contra el Suicidio a través del 911 385 385. Otras líneas internacionales de ayuda al suicida pueden encontrarse en befrienders.org.