Cosas que no sabías sobre "La Última Cena"

7 cosas que probablemente nunca supiste sobre la pintura de ‘La Última Cena’.

Es sorprendente pensar que después de todo este tiempo, el cuadro de ‘La Última Cena’ sigue manteniendo cautiva a la audiencia. Se considera una de las obras maestras de Leonardo da Vinci, ¡pero casi no sobrevivió!

¿Qué más no sabes de esta pintura? Ya sea que pase tiempo tratando de nombrar a todos los discípulos, o atribuya burbujas de pensamiento a cada uno de ellos, ya que son capturados en el momento en que Jesús anuncia su traición: ¡hay mucho que captar!

Para aquellos que no están familiarizados con el evento bíblico, God Updates explica que la "última cena" fue la comida final que Jesús compartió con sus discípulos (seguidores cercanos) antes de ser crucificado.

De acuerdo con la festividad judía, se cree que fue una comida de Pascua que celebra la huida de los judíos de la esclavitud en Egipto.

Fue durante esta comida que Jesús anunció que había sido traicionado por uno de sus seguidores más cercanos (Juan 13:21); este es el momento congelado en el tiempo por Da Vinci.

Leonardo da Vinci comenzó su famosa pintura, La última cena, en 1495.

Después de varios proyectos fallidos, se pudo haber asumido simplemente para "pagar las cuentas". Con 43 años de edad en ese momento, Leonardo se estaba quedando rápidamente atrás de lo que algunos hubieran asumido que su potencial había sido dictado.

Esperaba que este trabajo diera la vuelta a las cosas y dejara su huella en el mundo del arte.

7. UN EXPERIMENTO FALLIDO

Cuando se le entregó el proyecto, Leonardo da Vinci era nuevo en la pintura de frescos (murales). Este fue el trabajo más grande que había intentado hasta ese punto (15 x 29 pies para ser exactos). Sin embargo, la obra de Leonardo no es en realidad un fresco.

Sabiendo que necesitaba tiempo para trabajar en la pintura, decidió experimentar con hermosos pigmentos directamente sobre el yeso establecido.

A diferencia de los frescos tradicionales, decidió no mezclar los colores directamente con yeso húmedo. Esta elección significó que a la pintura no le ha ido tan bien como debería; La pintura ya estaba empezando a desconcharse en 1517, ¡menos de 20 años después de su finalización!

6. UN ÉXITO INSTANTÁNEO

Leonardo tenía la reputación de no terminar su trabajo. Con The Last Supper, esperaba hacerse un nombre y crear una obra maestra. Este objetivo se logró rápidamente.

A diferencia de muchas pinturas famosas, Da Vinci pudo ver la importancia de esta obra en su vida. Cuando Leonardo completó su mural, fue instantáneamente popular. El historiador y autor Ross King lleva años investigando al autor intelectual que fue Leonardo da Vinci.

5. SUPERVIVENCIA DEL MÁS APTO

La última cena ha sido a través de su cuota de trauma. Veinte años después de su finalización, la pintura comenzó a astillarse y desaparecer. La iglesia no estaba motivada para preservarla.

Cortaron una puerta en la pintura directamente a través de los pies de Cristo, que fueron pintados en estilo crucifijo para presagiar su muerte en la cruz. La pintura ya no era vista como una pieza importante de la historia.

Durante las guerras napoleónicas, las tropas se alojaron en la propia iglesia. Allí utilizaron la pintura como objetivo de práctica. Gran parte del rostro de Jesús sufrió daños.

Cuando los clientes del arte religioso comenzaron a valorar la pintura nuevamente, se hicieron los preparativos para la Segunda Guerra Mundial.

Se colocaron andamios y bolsas de arena contra el cuadro con la esperanza de protegerlo. Estos esfuerzos demostraron ser valiosos cuando una bomba cayó cerca de la iglesia, destruyendo el techo y muchas paredes. ¡Pero se quedó la última cena!

4. NO ES EL ÚNICO

Existen otras dos réplicas casi exactas de La última cena. Se cree que fueron pintadas por los asistentes de Leonardo, ambas copias están en estados bien conservados.

¿Quizás eligieron recrear la pieza como un verdadero fresco? Uno se lleva a cabo en la Royal Academy of Arts de Londres y el otro decora la Iglesia de San Ambrogio en Ponte Capriasca, Suiza.

Son estas copias las que nos dan una idea de cómo habría sido la obra maestra de Da Vinci si hubiera sobrevivido en mejores condiciones. ¡Hay muchos que eligen omitir las líneas y el tiempo de visualización de 15 minutos para ver La última cena en Suiza en lugar de Italia!

3. JESÚS TUVO PIES

Durante la era del Renacimiento italiano, el arte era algo más que una experiencia visual. Los pintores de la época fueron encargados de crear obras de patrones ricos e iglesias.

Sus trabajos fueron diseñados para educar e influenciar a aquellos que ven el trabajo. En el caso de La última cena, la obra maestra de Da Vinci no fue la excepción.

Mientras que él eligió empujar el sobre con la forma en que creó el trabajo, la importancia del "momento de enseñanza" no fue ignorada. En La última cena, cada discípulo fue colocado cuidadosamente, sus acciones y expresiones no fueron dejadas al azar.

Leonardo colocó cada detalle con gran pensamiento: originalmente Jesús tenía pies, colocados intencionalmente en el "estilo crucifijo" para anunciar lo que vendría.

Desafortunadamente, la importancia de esta parte de la pintura no fue considerada cuando, en 1652, se cortó una puerta directamente a través de la mitad central inferior de la pintura, por lo que se eliminó un elemento clave de prefiguración.

2. MÁS ITALIANO QUE JUDÍO

De acuerdo con el deseo de influir en los espectadores de su trabajo, La última cena de Da Vinci muestra más aspectos culturales italianos que judíos.

Al relacionar su pintura con la gente de su época, da Vinci tuvo el cuidado de presentar un momento histórico congelado en el tiempo que fue fácilmente comprendido por sus espectadores.

Las tradiciones religiosas aceptadas en ese momento eran católicas. Muchos de los elementos en La última cena refuerzan las prácticas culturales de la fe del día.

Creyendo que la última cena compartida por Jesús y los discípulos fue una cena de Pascua, habría habido estrictos requisitos dietéticos.

Panes redondos de pan italiano no habrían estado en el menú. Pero hay problemas aún más obvios con la imagen que muchos de nosotros asociamos con la historia de la última cena bíblica.

Si de hecho fuera una comida de Pascua, se habría celebrado al atardecer. No hay luz solar que fluya a través de lo que obviamente es un paisaje italiano y no Jerusalén.

Comprensiblemente, Da Vinci quería mostrar a todos los discípulos sentados en la mesa, pero es probable que los discípulos estuvieran recostados alrededor de una mesa baja en forma de U. Incluso las túnicas usadas por los discípulos están pintadas en una visión muy romántica de la época.

Si bien no se puede probar, a Da Vinci probablemente no se le pidió que pintara una última cena históricamente precisa, sino la esencia del evento. Un visual para incentivar la respuesta y conexión con los espectadores.

Se rumorea que Da Vinci recorrió las calles e incluso las prisiones de Milán para encontrar las inspiraciones para los rostros de los discípulos. Creando esencialmente una hermosa representación italiana de este importante momento en la vida de los discípulos.

1. LA PINTURA DE LEONARDO, ¿O NO?

La pintura que se ve hoy, aunque fascinante, es en realidad la obra restaurada del Dr. Pinin Brambilla Barcilon, que comenzó en 1978. Se supone que solo el 20% de la pintura original ha sobrevivido años de "reparación".

En 1770, Giuseppe Mazza repintó todas las caras menos tres y luego, en 1821, Stefano Barezzi, intentó transferir todo el cuadro al lienzo. Comprensiblemente, ambos intentos dañaron seriamente el trabajo ya frágil.

Mauro Pellicioli en 1949 realizó la restauración más extensa hasta la fecha al intentar sellar nuevamente el cuadro con laca. Ingrese al Dr. Barcilon en la década de 1970, que tenía una nueva tecnología que introducir: ¡rayos!

Por otra parte, el rostro real de Jesús de Nazareth fue revelado al mundo por científicos forenses, y no se parece en nada al retrato tradicional que todos los humanos solemos ver.