Fue una ídolo adolescente de los años 80 que luchó contra la bulimia y se alejó de los focos durante un tiempo — ¿Dónde está ahora?

En sus primeros días en Hollywood, la veterana actriz se sintió empujada a convertirse en una estrella del cine clásico. Ahora, encuentra la "plenitud" en otras carreras, que le ofrecen una alegría distinta a la de actuar.

La antigua ídolo adolescente de los 80 saltó a la fama tras protagonizar la comedia "The Breakfast Club

". Con el tiempo, ha reflexionado abiertamente sobre su papel y lo que no le gustaba de él, y sobre cómo su trayectoria desde entonces ha reconfigurado su camino en la vida.

En el éxito adolescente de 1985, interpretó a Allison Reynolds, una extravagante marginada conocida como "Basket Case", que cambia su estilo oscuro y misterioso por un aspecto más pulido y convencional.

Aunque la transformación se convirtió en un icono, dejó a la actriz que debutó en el cine en "Bad Boys" (1983), con sentimientos encontrados. En una ocasión, durante una entrevista, admitió sentirse incómoda por la escena del cambio de imagen.

"Me sentí incómoda incluso cuando la estábamos rodando. Pero era una de esas cosas. Eran los años 80, y teníamos que coger a esta joven que parece una loca y convertirla en, ya sabes, alguien guapa o lo que fuera", dijo la estrella.

No se guardó su opinión sobre el cambio, señalando: "Pero estoy de acuerdo en que Allison es mucho más deliciosa antes de que le pongan el moño".

Aunque se siente incómoda por el cambio de imagen de su personaje, la estrella sigue sintiendo un profundo aprecio por la película en sí. Ella describió el clásico de John Hughes como "nada más que un regalo" y admitió que no tenía ni idea de que se convertiría en tal éxito. En aquel momento, la celebridad no se dio cuenta de lo grande que era ni imaginó que perduraría tantos años.

Puede que su papel le abriera las puertas, pero la fama trajo consigo presiones que moldearon rápidamente su imagen en Hollywood. Tras ese torbellino, apareció en títulos como "St. Elmo's Fire" y "Cortocircuito", aunque su trabajo posterior se inclinó hacia películas indie que a menudo pasaban desapercibidas.

En el reparto repetidamente en "papeles de chica animadora de al lado", la actriz de cine admitió sentirse empujada a moldearse para convertirse en una estrella de cine.

Eso significaba convertir en "una especie de objeto sexual": llevar mucho maquillaje, vestidos cortos, asistir a fiestas interminables, posar para revistas provocativas e incluso sufrir presiones para cambiar su aspecto, desde los dientes hasta el peso, en función de las expectativas de los demás.

El cambio hacia películas más pequeñas no fue solo un giro creativo: se convirtió en una forma de sobrevivir en una industria que ya no parecía encajarle. Por aquel entonces, luchaba silenciosamente contra la bulimia y sabía que ajustarse a las exigencias de imagen de Hollywood no la llevaría adonde esperaba llegar.

Su ambición era seguir el ejemplo de intérpretes como Helen Mirren, Alfre Woodard, Frances McDormand y Judy Davis. Se esforzó honestamente, asumiendo papeles poco convencionales en películas menos conocidas como "Heart of Dixie".

A medida que se desvanecía su atractivo para el gran público, la realidad de su posición en la industria se hizo más evidente. Ella dijo que ya no la consideraban "comercialmente viable". La experiencia reveló un lado duro del negocio.

En una ocasión, la actriz confió a una importante agente su incomodidad con una escena de desnudo. La agente respondió que si el director de un gran estudio quería que se desnudara, "que se callara y se quitara la camisa".

Más tarde, la neoyorquina admitió que la experiencia "la asustó por completo". A pesar de los reveses de la industria, siguió buscando papeles que la desafiaran y reflejaran dónde se encontraba en la vida.

A finales de la década de 1990, durante un periodo de incertidumbre profesional, la figura pública adoptó un material más complejo. Hizo una interpretación sobresaliente en el drama psicosexual indie "High Art", que fue aclamado por la crítica en Sundance y provocó rumores de premios.

Ese papel marcó un punto de inflexión en la percepción de la estrella: ya no se limitaba a las películas para adolescentes, sino que se la veía como una intérprete con profundidad. Ella lo consideraba el papel ideal para esa etapa de su vida, que aportaba una nueva capa a su trabajo y redefinía cómo la consideraban los demás en el negocio.

Poco después, la celebridad abordó el papel principal en la producción Off Broadway de "Hedwig and the Angry Inch". Aunque se le presentaron muchas de estas oportunidades, no siempre se tradujeron en un crecimiento constante de su carrera. El trabajo era significativo, pero no impulsaba sistemáticamente su trayectoria profesional.

Explicó que no se trataba de la envergadura de los proyectos -había trabajos televisivos y constantes-, pero nada que elevara su estatus. Después de "High Art", la atención se cambió a: "¿Qué fue lo último que hiciste?".

La estrella se sintió etiquetada como difícil, ya no era el tipo para papeles de "chica de al lado". En su lugar, se la asoció con papeles más oscuros, que en realidad prefería.

Sin embargo, los papeles protagonistas no llegaron. Lo que vino en su lugar fue un viaje impredecible formado por decisiones audaces que la llevaron por caminos inesperados. Dejó Hollywood durante un tiempo.

Puede que su carrera diera giros impredecibles, pero su vida personal pronto entró en una espiral aún más dolorosa. Un breve romance con Richie Sambora, guitarrista de Bon Jovi, la llevó a una espiral descendente, que terminó con una estancia en rehabilitación por adicción al Halcion, Xanax y antidepresivos.

Describió la relación como destructiva, admitiendo "Fue una relación clave en mi vida, no en la suya. Me destruyó. Acabé metida en muchos problemas".

Sin estar preparada para el caos de la escena del rock, la estrella empezó a consumir drogas para adaptarse al mundo de él y embotar su propia ansiedad. Se convirtió en una forma de hacer frente no solo a estar cerca de él, sino también al daño emocional que le causaba.

Saliendo del caos de sus luchas personales, la actriz Ally Sheedy empezó poco a poco a recomponer su vida, aunque su camino ya no la llevara a los focos.

En los años siguientes, apareció de vez en cuando, participando en algún telefilme o producción teatral. A veces trabajaba para mantenerse ocupada, otras simplemente para llegar a fin de mes.

Al recordar ese periodo, Sheedy admite que hubo momentos de duda, preguntándose si las cosas deberían haberse desarrollado de otra manera. Aun así, encontró claridad en la experiencia, dándose cuenta de que nunca quiso realmente la vida de una gran estrella de cine. Se sintió afortunada de que todo ocurriera lo bastante pronto como para que pudiera hacer un cambio.

Ese cambio de prioridades dio a Sheedy el espacio necesario para redescubrirse a sí misma, no solo como actriz, sino como persona, en sus propios términos.

En los últimos años, ha vuelto a la fama con papeles en "SMILF", "Chantilly Bridge" y, sobre todo, "Single Drunk Female". La serie de 2022 supuso su primera aparición significativa en pantalla en más de cinco años.

Su regreso a la televisión no era algo que hubiera estado persiguiendo, pero cuando llegó la oportunidad, le pareció lo correcto. En una entrevista, Sheedy admitió que a los 50 años había empezado a aceptar la idea de alejarse de la actuación.

A los 59, pensó Voy a echar mucho de menos actuar. Me gusta tanto. Me rompe el corazón no seguir haciéndolo". Aun así, se recordó a sí misma que tenía otros intereses en los que centrarse, hasta que llegó inesperadamente el papel adecuado.

Ese papel inesperado resultó ser algo más que una vuelta a la actuación: se convirtió en una de sus interpretaciones más significativas. En una entrevista de mayo de 2023, Sheedy afirmó que se encuentra entre sus papeles favoritos de toda su carrera.

La razón era personal: interpretaba a una madre que tropieza y lucha, algo que, según admitió, refleja su propia vida. Fuera de la pantalla, es madre de su hijo Beckett Lansbury, que comparte con su exmarido, David Lansbury.

Esa conexión personal hizo que el papel resultara aún más natural para Sheedy, permitiéndole llevar a la pantalla una energía auténtica y con los pies en la tierra.

Mientras se preparaba para "Mujer soltera y borracha", se dio cuenta de que existía una silenciosa similitud entre la ficción y la realidad: la hija de su personaje tiene la misma edad que su propio hijo.

La actriz de 62 años describe esta etapa de la maternidad como satisfactoria. Su hijo es independiente, pero a ella le sigue gustando estar a su lado en las pequeñas cosas que importan, ya sea dándole consejos o ayudándole a comprar un colchón nuevo.

La misma presencia firme que ofrece a su hijo ha definido también su trabajo más allá de la pantalla. Cuando dejó de centrarse en la actuación a tiempo completo para dedicarse a otras actividades creativas, Sheedy siguió encontrando sentido en espacios que le permitían guiar y cuidar a los demás.

En los últimos años, ha explorado nuevos territorios: enseñando teatro en el City College de Nueva York y trabajando como editora de libros bajo un alias. Señaló que, aunque algunos estudiantes y autores conocen su identidad, muchos no.

Estos papeles, aunque distintos de la actuación, le han proporcionado una sensación de "realización que, en realidad, es completamente distinta de la alegría que me produce actuar".

De icono adolescente a maestra reflexiva, el viaje de Ally Sheedy ha sido cualquier cosa menos ordinario. Se enfrentó a las presiones de Hollywood, soportó luchas personales y se labró un camino más tranquilo marcado por la intención y no por las expectativas.

Su historia no se define por la fama, sino por el crecimiento, la reinvención y el corazón. Y en esa tranquila evolución, ha encontrado exactamente el lugar al que pertenece.